「演劇の脚本ってどうやって書けばいいの？」
そう感じている方へ。
演劇脚本を書くことは、ただ物語を書くのではなく、“舞台上で生きる物語”を創り出すということ。文章力や創造力はもちろん、登場人物の感情や観客との距離感にも繊細な気配りが求められます。
この記事では、「演劇 脚本 書き方」というテーマで、初心者でも迷わず取り組めるように、脚本作成の基本ステップを分かりやすく解説していきます。
1. 脚本の基本構造を理解しよう
まずは、演劇脚本の基本構造から。物語を効果的に展開するには、以下の4つのパートを意識するとスムーズです。
・序幕（プロローグ）
登場人物や舞台背景を紹介する部分。観客が物語の世界に入り込めるよう、丁寧な導入を心がけましょう。
・展開（アクション）
主人公が問題や葛藤に直面し、解決に向かって行動し始めます。物語の中核を担う重要なパートです。
・クライマックス
物語の山場。登場人物の感情や行動が最も激しくぶつかり合う瞬間です。観客を惹きつける最大の見せ場でもあります。
・結末（エピローグ）
問題が解決し、物語が終わる部分。観客に余韻を残すような、心に響く終わり方を目指しましょう。
2. キャラクター設定で物語に深みを
観客の心を動かすのは、ストーリーだけじゃありません。魅力的なキャラクターがあってこそ、物語は生きてきます。
- 名前・年齢・性格・過去などの基本プロフィールをしっかり作り込む
- そのキャラクターが「何を求め、なぜそれを求めているのか」を明確に
- 困難や葛藤を通して、キャラクターの成長を描く
特に、キャラ同士の関係性や言葉のやり取りが、舞台の雰囲気を大きく左右するよ。
3. 舞台設定と世界観を作り込もう
舞台となる場所や時代背景によって、作品のトーンや雰囲気が決まります。
- 具体的な場所（例：昭和の喫茶店、未来の宇宙船、戦後の村など）
- 時代背景による言葉遣いや価値観の違いに配慮
- 舞台装置の制限も考慮して、現実的に演出できる空間をイメージ
観客が「その世界にいる」と錯覚するようなリアリティがあると、グッと物語に引き込めるよ。
4. 台詞（ダイアログ）の書き方
演劇では、台詞が命。キャラクターの想いや関係性、ストーリーの進行も、ほぼすべて台詞で表現されます。
- 実際の会話のように自然に
- キャラごとに話し方の癖や口調を変える
- 台詞だけで説明しすぎず、「沈黙」や「行動」で補完するのもアリ
読みながら「この台詞、言ってみたい！」と思えるかどうかも大事なポイントだよ、後輩くん。
5. シーンごとの“役割”を意識しよう
1つ1つのシーンが、「何のためにあるのか？」を明確にしよう。
- シーン冒頭：どんな状況かを説明
- 中盤：葛藤やトラブルの発生
- 終盤：次のシーンにつながるフックや展開
物語全体の流れを意識しながら、シーンの配置を組み立てると、テンポ良く観客を引き込めるよ。
6. 書いたら、必ずリライト！
脚本は一度書いたら終わりじゃないよ。ここからが本番！
- 実際に声に出して読んでみる
- 仲間や役者に読んでもらい、フィードバックをもらう
- リズム感や感情の流れ、伝わりにくい部分を見直す
何度も推敲することで、「観られる脚本」に育っていくんだよ。
7. 舞台演出も意識して書こう
演劇は“舞台上で演じられる作品”だから、演出の視点も忘れずに。
- ト書き（演技指示）で役者の動きをサポート
- 舞台の広さ・装置・照明なども考慮
- 観客との距離感を意識した演出も取り入れる
リアリティとドラマ性を両立させた脚本が、強い印象を残す舞台を生み出すんだよ。
【まとめ】一番大事なのは「伝えたいこと」
演劇脚本の書き方にはいくつかのセオリーがありますが、何より大切なのは「自分が何を伝えたいのか」というメッセージです。
どんなに技巧を凝らしても、そこに想いがなければ観客には届かないよ。
だからこそ、心を込めて、何度も書き直して、自分だけの物語を届けてほしいな。
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